会,但这是有意为之。无配乐设计迫使观众完全依赖环境音(如脚步声、呼吸声、嘈杂街道)来感知情绪张力,消除了传统电影的情感引导。初看可能觉得单调或压抑,但随着剧情推进,这种静谧中的爆发力反而更具震撼。对于习惯商业片节奏的观众来说,需要一定的耐心去适应这种极简主义的听觉体验。
两者风格一脉相承,均获金棕榈。《罗塞塔》聚焦女性失业困境,节奏更紧凑绝望;《孩子》则引入男性视角与父子关系,情感层次更丰富,涉及犯罪与伦理冲突,戏剧张力稍强。若喜欢纯粹的社会底层悲歌选《罗塞塔》,若对人性的复杂转变及家庭伦理感兴趣,《孩子》或许更易引起共鸣。
一切因为新生的吉米展开,但初为人父的布鲁诺才是那个真正的孩子,罪恶与愿景都是如此的天真有邪,任何一次冲动的破坏力都比有意识的思考要可怕得多。达内兄弟水准线上的妥帖佳作,相对影片来讲,男主角杰瑞米·雷乃的表演更应该受到奖项上的表彰。
不值金棕榈
有点纪录片风格,还没有配乐。超喜欢这个海报!
@百老汇moma。相较早期的其他几部景别更大,机器走位相对克制。不同于其他达内电影里一直在行动的主人公,布鲁诺更多是在等待,即使推着婴儿车和摩托车走过瑟兰的行走镜头,都有一种彷徨式的迟缓。尤其买家带走孩子和重新接回孩子两场戏,我们看到的只有布鲁诺安静的等待,但他此时究竟在想什么?为什么明明他对索尼娅的爱是真挚的,却不懂卖掉孩子对她而言是怎样的打击?内敛的镜头语言放大了他的每一个微小动作背后的戏剧空间。被卖的孩子还是婴儿,而他们才是还没准备好为人父母的孩子。达内敏锐地捕捉到,母子的感情在血肉相连的妊娠过程中就已建立,而父子关系却是习得性的,更多需要后天相处。所以,布鲁诺能浑若无事地卖掉自己的亲生儿子,却愿意为拯救自己的小搭档而自首。结尾很《扒手》,又布列松了一回。意外成为了达内展收官的一场。
孩子长大的故事。。。镜头真的非常好
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